Đại học Khoa học và Công nghệ Florence Angelica: bày tỏ lòng kính trọng đối với người tiền nhiệm của Phục hưng

Trong tiểu sử của Vasari về nghệ sĩ, họa sĩ thời Phục hưng ban đầu Fra Angelico (khoảng năm 1395-1455) được gọi là "một tài năng hiếm hoi và hoàn hảo", nói rằng những bức tranh của ông "thể hiện sự bình tĩnh và đạo đức tự nhiên."

Bài báo đã biết rằng Cung điện Strozzi ở Florence và Bảo tàng San Marco ở Ý gần đây đã cùng tổ chức triển lãm "Fra Angelico" để vinh danh biểu tượng của Florence vào thế kỷ 15.

Fraser Angelico, "Thông báo", khoảng 1443, Florence, Bảo tàng San Marco, Florence, Fra Giovannida 1455) được biết đến với phong cách nghệ thuật độc đáo - không chỉ kế thừa các truyền thống gothic muộn, mà còn tích hợp các khái niệm Phục hưng đầu tiên. Các tác phẩm của ông nổi tiếng với việc sử dụng thông minh và ánh sáng thông minh của họ, tạo ra một mô hình mới về mối quan hệ giữa các nhân vật và không gian, và cốt lõi của sự sáng tạo của ông là sự phản ánh về mối quan hệ giữa các vị thần và con người. Bức chân dung đằng sau Angelico được rút ra bởi Luca Cinorelli cho Angelico được lấy từ một phần của bức tranh tường "hành động của Chúa Kitô" của Nhà thờ Orvieto (khoảng năm 1501) (không phải triển lãm trong triển lãm này) Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng San Marco. Đây là kết quả của một cuộc đối thoại chặt chẽ giữa các tổ chức văn hóa và địa phương, và nó cũng là một trong những sự kiện văn hóa quan trọng nhất trong khu vực địa phương vào năm 2025.

Đây là triển lãm quy mô lớn đầu tiên của Fra Angelico được tổ chức tại như mối quan hệ của anh với các nghệ sĩ quan trọng cùng thời.

Lorenzo Monacco, VLA Angelico, "Bức tranh bàn thờ Strozzi", khoảng 1421 Phản1424; 1430 Từ1432, Tempera và vàng bùn bằng gỗ, triển lãm 277 × 283 cm (toàn bộ)

đã được chuẩn bị trong hơn bốn năm. 120 tác phẩm sẽ được trưng bày tại hai địa điểm, bao gồm các bức tranh, phác thảo, điêu khắc và bản thảo. Các triển lãm đến từ Louvre ở Paris, Phòng trưng bày Quốc gia Berlin, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Phòng trưng bày Quốc gia Washington, Bảo tàng Vatican, Phòng triển lãm tranh cũ ở Munich, Bảo tàng Quốc gia Amsterdam, và một số thư viện, nhà thờ và tổ chức thu thập ở đất nước Ý. Trong số đó, các bức tranh bàn thờ bị chia rẽ và rải rác hơn hai trăm năm trước đã được tái hợp, giới thiệu với khán giả với bức tranh đầy đủ nghệ thuật tuyệt vời của nó.

Cung điện Strozzi: Cuộc đối thoại giữa con đường nghệ thuật và thời Phục hưng

Triển lãm tại Palace of Strozzi sẽ trình bày một số kiệt tác quan trọng nhất của anh các tổ chức.

Fra Angelico, Phán quyết cuối cùng, khoảng 1425 Nghệ thuật Hà Lan. Triển lãm sẽ bao gồm ví dụ ban đầu của Sacra Conversazione, đại diện cho Trinh nữ và các vị thánh trong một không gian thống nhất, một sự đổi mới đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong bức tranh Ý.

Fra Angelico, "Bàn thờ của St. Mark" khoảng 1422 Ném1423, bảng gỗ với nhiệt độ trứng và vàng, 37.5 cm Theo truyền thống, ngai vàng của Trinh nữ và Trẻ sơ sinh thường được mô tả trong một không gian trên trời, với các vị thánh và thiên thần nổi ở đó, giống như những sự tồn tại ảo tưởng. Tuy nhiên, trong tác phẩm này, Angelico đặt các vị thánh trong một không gian thực, tự nhiên bao quanh họ bên cạnh ngai vàng của Trinh nữ, như thể nói chuyện với nhau và chứng kiến ​​vinh quang của Trinh nữ. Loại hình mới này của "Đối thoại thiêng liêng" nhanh chóng trở thành một mô típ quan trọng của thời Phục hưng và ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ sau này như Giovanni Bellini, Perugino và Raphael.

Các bàn thờ quy mô lớn do Angelico ủy quyền ở Florence và các khu vực khác, đặc biệt là làm nổi bật những sáng tạo của ông trong thời kỳ La Mã. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đóng góp của ông cho những lý tưởng nhân văn thời đó, mà còn phản ánh mối quan hệ chặt chẽ của ông với gia đình Medici. Những kiệt tác của ông phản ánh hương vị tài trợ nghệ thuật giác ngộ và được giáo dục tốt của gia đình này.

"Fla Angelico", Palace of Strozzi và Museum of San Marco, Florence, Italy, 2025. Sự quy kết của triển lãm là trong Bảo tàng St. Mark, trước đây là tu viện của Domingo, và có mối liên hệ sâu sắc với nghệ thuật của Angelico. Tòa nhà được Michellozo ủy quyền từ 1437 đến 1443 bởi Cosimo de Medici. Bảo tàng có số lượng tác phẩm lớn nhất của Angelico trên thế giới. Bảo tàng San Marco được đánh dấu bằng con dấu Medici ở mọi khía cạnh - một nơi mà lòng đạo đức tôn giáo, văn hóa và chính trị gặp nhau ở Florence thế kỷ 15.

"Fra Angelico" Trang web, Palace of Strozzi và Museum of San Marco, Florence, Italy, 2025. Trong cảnh độc đáo này, người xem lần đầu tiên bắt gặp bức tranh tường của anh ta trên lintel của tu viện và trong phòng của hội đồng, sau đó trèo lên cầu thang và chào đón sự thông báo nổi tiếng của các thiên thần - một kiệt tác mang tính biểu tượng của nghệ thuật thời Phục hưng và một biểu tượng vĩnh cửu của các bức tranh của Angelico. Angelico (và cộng tác viên của anh ta) đã vẽ tranh tường cho mỗi phòng và hành lang của mỗi nhà sư. Mặc dù hầu hết các tác phẩm này được sử dụng cho thiền định hàng ngày của các nhà sư, chúng cho thấy sức mạnh tâm linh phi thường vì tính khí rực rỡ và yên bình của chúng. Nổi tiếng nhất trong số họ là "Sự đăng quang của Trinh nữ" trong nhà sư số 9.

fras Angelico, "Châm đấu Chúa Kitô, Virgin và Santo Domingo", khoảng 1438 Các bản thảo nhân văn của các nhà văn cổ điển và các bố già đầu tiên cũng sẽ được trưng bày. Những bản thảo quý này đã được đưa vào bộ sưu tập của thư viện trước cuộc đời của Angelico, tái tạo bầu không khí văn hóa của sự sáng tạo của ông và làm nổi bật vai trò học tập của tu viện vào thời điểm đó.

A Theo Vasari, Angelico ban đầu được đào tạo thành một nghệ sĩ tỉ mỉ, có lẽ làm việc với anh trai Benedetto (cả Dominic Monk và nghệ sĩ tỉ mỉ). Họa sĩ Lorenzo Monacco cũng có thể đóng góp cho đào tạo nghệ thuật của mình, và ảnh hưởng của trường Siena cũng có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của ông. Từ các tác phẩm ở đây, có thể thấy rằng Angelico đang dần chuyển từ các truyền thống Gothic của Stanina và Lorenzo Monacco sang một phong cách Phục hưng mới được Masaccio tiên phong. Trong quá trình này, Angelico đã đặt nền tảng cho phong cách mới với tài năng nghệ thuật độc đáo của mình.

}

trang web triển lãm "Fla Angelico", Cung điện Strozzi và Bảo tàng San Marco, Florence, Italy, 2025. Mariasopra Minerva. Văn bia của anh ấy thể hiện sự tận tâm của anh ấy đối với tôn giáo và nghệ thuật: "Khi ca ngợi tôi, đừng so sánh tài năng của tôi với họa sĩ người Hy Lạp cổ đại, khi tôi nói rằng tôi là tên của Chúa, và trao mọi thứ có thể cho người nghèo." Bốn trăm năm sau, nhà văn và nhà phê bình người Anh William Michael Rossetti đã viết trong đánh giá của mình về Angelico: Không phải tình cờ mà ông xứng đáng được phong thánh. Tất cả các bức tranh của ông là những chủ đề thiêng liêng và không bao giờ được sửa đổi hoặc sơn lại - do niềm tin vững chắc của ông rằng các bức tranh được lấy cảm hứng từ Thiên Chúa và nên vẫn ở trong vẻ ngoài ban đầu của chúng. Ông thường nói, "Bất cứ ai mô tả những hành động của Chúa Kitô nên ở với Chúa Kitô." Bất cứ khi nào anh ta vẽ một bức tranh đau khổ, anh ta thường rơi nước mắt vì nó.

fra Angelico và các cộng tác viên của anh ta, đóng đinh, khoảng 1418 Ray của ánh sáng trong lịch sử của tinh thần con người một lần nữa chiếu sáng Florence.

Lưu ý: Fraangelico sẽ được tổ chức từ ngày 26 tháng 9 năm 2025 đến ngày 25 tháng 1 năm 2026 tại Cung điện Strozzi và Bảo tàng San Marco ở Florence. Được đồng tổ chức bởi Quỹ Cung điện Strozzi, Bộ Văn hóa Ý, Cơ quan Quản lý Khu vực Tuscan của Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng San Marco.

source:7m cn macau